性感是意大利時尚的模式。在這一季的米蘭時裝周上，設計師們再次展示了一場充滿版畫和版畫的盛宴。和2007年一樣，這場演出充滿了歡樂和繁榮。這條上升的裙子意味著設計師對更好的經濟形勢的期望，還是對現實的逃避？
透明織物和各種裝飾圖案到處都是
五顏六色、令人眼花繚亂的印刷品隨處可見
偉大的意大利時尚發生了什麼？在不久前結束的2010年春夏米蘭時裝周上，五彩繽紛、光彩奪目的印花隨處可見。透明織物和各種裝飾圖案到處都是。裙子的下擺一個接一個令人震驚。伸展台上滿是裸露的大腿，很少有一條正式的褲子。難怪《國際先驅論壇報》的時尚評論家蘇西·門克斯將這一切歸咎於意大利總理貝盧斯科尼。在一篇評論中，她挖苦地寫道:這個季節有足夠多的性感裙子來參加貝盧斯科尼的肮髒派對。
Af Simons使用大量白色棉帆布和亞麻。
自然，這不僅是顏色和麵料的使用，也是離線的裙子。
拉夫·西蒙斯用大量的白色棉帆布和亞麻布做了大型套裝和腰部有腰帶的a型短褲。"我發現自己回歸了自然。"他說。自然，不僅僅是顏色和麵料，還有離線裙、隨機孔、看似粘貼的碎布裝飾和羊毛裙的厚度過渡。輕盈不僅是精致的網、金屬色紗線和飄動的流蘇，也是裁縫的手感和西蒙斯的想象。正如《紐約時報》的時尚評論家凱西·霍林所說，西蒙斯的創作自由令人驚歎。盡管這種幼稚的拚貼效果是受川久保玲的啟發，而且粗糙織物和半成品的概念讓人想起約翰·加利亞諾，誰會指責西蒙斯剽竊呢？霍林是對的:西蒙斯不僅在演繹別人的設計，他還在改進別人的設計。
普拉達海灘呼叫
繆西婭·普拉達是一位知識分子、女權主義者和藝術收藏家。她的身份不僅僅是一名時裝設計師。正因為如此，人們總是對她的係列有更高的期望和更多的詮釋。根據普拉達的介紹，她的最新作品是“當代社會的寫照，富有和貧窮，懷舊”。如何解釋這種所謂的貧富衝突？在T型舞台的一側，作為背景的大型投影在陽光下交替播放閃閃發光的水晶燈和海邊，在時裝、低跟鞋上的塑料水晶垂飾和絲綢外套上的棕櫚樹和遮陽傘中得到反映。"海灘和曆史遺跡，高端和低端，正在成為一體。"普拉達說，現在她已經成為一名象征性的藝術家。
普拉達選擇了最好的公爵緞
大衣被剪短至肋骨，輪廓略微凸起。
彼得·鄧達斯仍然沒有盲目地追蹤普奇的印刷曆史。
用精致的亮片拚出圖案
這一季，彼得·鄧達斯仍然沒有盲目追蹤普奇的印刷曆史。他設計的新設計淡化了生動複雜的幾何形式，並以池塘中交錯的蘆葦和水線為靈感。同時，他改變了印刷傳統，用精致的亮片來拚出設計。除了符合流行風格，鄧達斯還在新係列中加入了流蘇、蛇皮和鉚釘，這些似乎不屬於普奇。新一代潮牌在這裏誕生，但舊品牌通過這些改造方法得以重生。我不知道這是悲傷還是快樂。
“紅地毯結束了。我想要浪漫。”設計師宣稱
然而，卡瓦利放棄了傳統，小心翼翼地做了一層又一層的中性造型。
“紅地毯結束了。我想要浪漫。”設計師聲稱。他的新係列隻有32套衣服，而且沒有一套有長到地板的裙子。這不禁讓人擔心時裝屋的運營。在過去的六個月裏，卡瓦利一直在尋找出售其股票的對象。就在最近，他雇傭了一位新的首席執行官。這些變化可能影響了卡瓦利的美學——淡淡的小碎花取代了金虎條紋，成為會議的主題。這不是卡瓦利第一次使用碎花，但碎花從未如此頻繁地出現過:它們被用來搭配男裝，有時還會成為禮服的前裝飾。這對卡瓦利的忠實顧客來說不是好消息。沒有多少人願意嚐試級聯，卡瓦利女孩不會這樣做。
巴洛克印刷在範思哲本季大受歡迎
幾何圖形以印刷、刺繡或雕刻的形式交替出現空
“不管你喜不喜歡，這是範思哲。”設計師在發布前說。經過三年的克製，她終於恢複了以前的傲慢態度，不再吝惜顏色和設計——黃色、桃紅色、淡紫色和青綠色被排列組合在一起。幾何圖形以印刷、刺繡或雕刻的形式交替出現，一半在20世紀60年代，一半在巴洛克時期。
告別了過度時尚的主題，杜嘉班納踏上了回到西西裏的旅程。
精致的全黑西裝，精致的蕾絲
誇張的高跟鞋不見了，不實用的頭飾也不見了。那些隻為時尚大片而存在的設計，連同晚禮服，完全不複存在。告別了過度時尚的主題，杜嘉班納踏上了回到西西裏的旅程——與其說是不負責任的逃避，不如說是一次鮮花的聚會。觀眾看到的是他們熟悉的、很久沒有看到的東西:精致的全黑西裝、精致的蕾絲、展現女性曲線魅力的連衣裙和緊身胸衣。一直以來，這些都是杜嘉班納的王牌。這一季，它們剛好符合米蘭的潮流，夾克、短褲和內衣都露了出來。為什麼一年前經濟形勢急轉直下時沒有發生這樣的變化，而一年後的現在卻發生了呢？然而，幸運的是，現在還不算太晚。當一群穿著緊身胸衣的模特出現在節目中間時，一切都顯得特別親切和感人。杜嘉班納的回歸是一個普遍的希望。
